Michael K. Trout

An manchen Tagen habe ich einen Hang zu Jugendgeständnissen. In den späten 1970er Jahren machte ich mich auf, in die fotografische Welt durch eine Fotografenlehre zu starten. Recht früh musste ich feststellen, dass der Lehrling eine billige Arbeitskraft, universell einsetzbar und für nichts zu schade ist. So fand ich mich plötzlich ohne erweiterte Sprachkenntnisse in Spanien wieder und hatte als Laufbursche alles zu regeln, für das sich die Fotogötter zu schade waren. Oft saß ich am Abend in irgendeiner Kneipe, war müde, einsam und unzufrieden. An so einem Abend der bitteren Erkenntnis lag plötzlich ein Magazin auf dem Tisch, dessen Coverbild mich nicht nur wegen nackter Tatsachen interessierte. An diesem Abend entdeckte ich den französischen „Lui“ … eine Konkurrenzveranstaltung zum weltbekannten Playboy. (weiterlesen…)

Vor wenigen Wochen schrieb ein Kunstkritiker in einem Ausstellungskatalog, dass ich Meister der dunklen Bilder wäre. Na toll, ich bin bei meinen Freunden als fröhlicher Mensch bekannt. Düsternis wird all zu oft mit depressiver Grundstimmung in einen Topf geworfen. Wenn dem so ist, bin ich der fröhlichste Depressionist. Anders herum, möchte ich wirklich nicht in der Haut des Kritikers stecken, der zu meinen Bildern etwas Sinnvolles schreiben soll. (weiterlesen…)

Wann trifft der Begriff „Meister der Fotografie“ eigentlich zu? Als ich mit dieser Serie begann, wurde mir diese Frage häufig gestellt. Heute bin ich es, der die Frage stell. Und heute bin ich es auch, der einen Erklärungsversuch unternimmt. Als Meister der Fotografie sehe ich jene an, die über einen langen Zeitraum immer wieder das Sujet ändern, ihre Aufnahmetechniken, Werkzeuge und Ausdrucksweisen variieren und dabei häufig Werke schaffen, an denen ich hängen bleibe und an die ich mich noch lange Zeit erinnere. (weiterlesen…)

Auf ARTE.tv +7 ist zurzeit ein wundervoll kleiner Film zu sehen, der mich sehr berührt. Till Death Do Us Part. Ausgewählt wurde dieser Programmbeitrag vielleicht wegen des Weltfrauentages am 8.3.2009 – aber ich sehe das Ganze aus einer ganz anderen Warte. (weiterlesen…)

Im Moment bin ich einfach nur genervt. Einunddreißig Jahre, in Zahlen 31, tobe ich jetzt mit der Kamera durch die Welt. In dieser Zeit gab es viel zu erleben. Die heutigen Erscheinungen in der Fotografie erinnern mich stark an die 1980er Jahre. Wer wisse will warum, sollte einmal die zeitgeschichtlichen Linien der Fotografie verfolgen. Sicher wird jeder Interessierte dann auch schnell zu der Erkenntnis gelangen, dass bereits in den 1920er Jahren eine ähnliche Stimmung herrschte. Fragezeichen gefällig? (weiterlesen…)

Nuttenkunst. Gerade habe ich eine E-Mail bekommen, in der ich beschimpft werde, dass ich unmoralische Dinge in Bildern zeige. Ich sei ein Hurenbock, so beschreibt mich dieses beschimpfende Wesen. Danke für den Hinweis! Unter Nutten und Zuhältern habe ich Freunde gefunden, die mir solche Grobheiten nicht an den Kopf werfen. Bürgerliche Scheinheiligkeit erregt bei mir Übelkeit. Selbstgerechte Sittenwahrer sind in meinen Augen der letzte Dreck. Mehr will ich zu dieser Beschimpfungsmail nicht sagen. Fotografen zeigen die Welt, wie sie sich im Moment der Aufnahme darbietet. Manchmal sind es gnadenlose Dokumentationen, manchmal Verherrlichungen. Die Verherrlichung des Menschen ist heute ein schwieriger Begriff. Unvermittelt steigt in Gedanken Leni Riefenstahl auf, der genau diese Menschenverherrlichung und das Festhalten des zum Zeitpunkt der Aufnahme vorliegenden Lebensgefühls und Zeitverständnis zum Verhängnis wurde. (weiterlesen…)

Wenn ich von Meistern der Fotografie berichte, dann sind es Beschreibungen von Eindrücke und Einflussnahmen auf meine Arbeiten. Es sind Würdigungen dieser Größen um Interessierten Einblicke zu gewähren. Seit Monaten möchte ich über Yousuf Karsh schreiben, hatte aber Schreibhemmungen, weil ich in ihm den Meister der Meister sehe. Immer dann, wenn ein Fotograf seine Knie vor einem Unerreichbaren beugt, wird er klein und demütig vor dem Großen, dessen Perfektion und Ausdruckskraft er niemals erreichen wird. In meinen Träumen möchte ich gerne wie Karsh fotografieren, in meiner Realität weiß ich, dass es mir niemals gelingen wird. (weiterlesen…)

2004 verstarb Richard Avedon, einer der bedeutendsten Fotografen der Nachkriegszeit. Ab 19.10.2008 ist im Berliner Martin-Gropius-Bau eine Retrospektive seines Werkes zu sehen. In rund 250 Bildern wird nach Angaben der Ausstellungsleitung die Essenz dessen gezeigt, die Avedon zur prägenden Gestalt der modernen Fotografie gemacht haben soll. Ich persönlich habe da meine Zweifel. Eine Ausstellung soll alles Zeigen und erklärlich machen, was einen Meister der Fotografie zu dem gemacht hat, was er war und ist? (weiterlesen…)

Eigentlich wollt ich „nur“ das Thema der Abbildungsformate bei verschiedenen Kameratypen diskutieren. Aber mitten in den Ausführungen habe ich einen Satz rausgehauen, der für Aufsehen sorgte. Zitat: „Ab einer bestimmten Licht- und Belichtungskonstellation entsteht ein plastischer Bildeffekt.“ Und schon wollten aufmerksame Leser mehr wissen. Eine Beschreibung der theoretischen Grundlagen habe ich dann als Kommentar geliefert. Bildbeispiele waren bisher nur im FSK18-Bereich zu sehen. Klar, solche aufwändigen Aufnahmetechniken werden nicht jeden Tag angewendet. Bei mir sind das zumeist Bilder im Sujet PornArt. Jetzt zeige ich ein paar Bilder, die mit viel gutem Willen noch als FSK16 durchgehen, aber den Effekt sehr schön zeigen.

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Manchmal beeindruckt mich zutiefst, was ich im Internet finde. Über den Fotograf Arthur Leipzig wollte ich schon lange etwas schreiben, habe mich aber nicht getraut, (weiterlesen…)