Michael K. Trout

Ganz im Zeichen der New Media und Social Networks macht sich seit einigen Tagen der Franzis Verlag, Poing, auf den Weg, ein Lehrbuch über die Fotografie als E-Book in die Welt zu tragen. Blogger werden aufgerufen, dieses … nach Pressetext … umwälzende Buch zu bewerben. Hier einige Zitate aus dem Pressetext:

Das Profibuch „Digitale Fotoschule – Basiswissen“ vermittelt auf über 160 Seiten eine leichte Grundlagenvermittlung für den ambitionierten Fotografen.

Sie wollen mit Ihrer Digitalkamera mehr als nur knipsen? Dann sind Sie hier genau richtig. Sie haben 160 Seiten voll mit handfesten Informationen zu zwölf klassischen Themen der Fotografie vor sich liegen.

Der Autor, Christian Haasz, scheint mit einer beeindruckenden Vita in den Ring zu steigen. Hier der Originalauszug der Vita:

Jahrgang 1967, arbeitete nach dem Studium bis 1999 als Redakteur, Chef vom Dienst und stellvertretender Chefredakteur für ein Computermagazin in Augsburg. Seit 199 [Anmerkung: vor oder nach Christi?] ist er selbstständiger Medienschaffender. Digitale Fotos macht Christian Haasz seit Ende der 90er, und er setzte dabei von Anfang an konsequent auf die Möglichkeiten, die der Computer dem Digitalfotografen bietet. Der eingefleischte Canon-Profi hat mehrere Fachbücher zum Thema Digitalfotografie und Photoshop geschrieben und publiziert sein über Jahre erworbenes Wissen in verschiedenen Fachmagazinen, seinen eigenen Webseiten, für den Franzis Verlag und data-Becker. Die Fotos von Christian Haasz werden regelmässig in der Tagespresse wie der neuen passauer Presse veröffentlicht. Mit seinem eigenen Fotostudio entstehen für Kunden nicht nur Portrait, Akt- und Kinderfotographien, sondern werden auch Landschafts, Architektur- und Tierbilder nachbearbeitet.

Bis zum 31. März 2010 kann das E-Book über einen Geschenkgutschein kostenfrei heruntergeladen werden. Ich habe nun das vorliegende Werk auf Herz und Nieren geprüft, gelesen und gebe hier meine persönliche Meinung zum Wert des E-Books wieder. Am Ende meiner Rezension werde ich den entsprechenden Link und Code angeben.

Schon der Anblick des Covers lässt Herzen höher schlagen. Das Bild kenne ich doch. Leica-Magazin. Kodak Ektachrom. Große Naturfotografie. Bereits der zweite Absatz der des E-Book holt mich in die Realität zurück. Ich muss mich irren. Da wird doch tatsächlich die Kunde zu Markte getragen, dass Digitalkameras den Analogen weit überlegen sind. Ein derart überzeugter Autor würde es niemals dulden, auf ein minderwertiges Machwerk der analogen Riege zurück zu greifen. Bei genauerem Hinsehen muss ich allerdings konstatieren, dass mir tatsächlich die Tiefen und Farbenpracht des Ektachrom fehlen. Zwar habe ich persönlich diesen Dia-Film immer ein wenig gehasst, weil man als Fotograf für Print-Medien einfach keine andere Wahl hatte und an dem Film nicht vorbei kam. Mein innerer Freiheitsdrang fühlte sich durch diese Vorgabe immer beschnitten, obwohl ich ja zugeben muss, dass diesem Filmmaterial bisher nichts das Wasser reichen kann. Nun ja, somit schreibt der Autor wohl eher aus Zufall eine wahre Passage: „Mit einer analogen Kamera haben Sie sich beim Einlegen des Films … festgelegt“. Aber dann gefriert mir das Blut in den Adern: „Die Anzahl der Fotos, die auf eine Speicherkarte passen, kann je nach Kartengröße enorm sein. Bei einer angenommenen Bilddateigröße von 3 MB (Megabyte) – ein realistischer Wert, wenn die Kameraeinstellung für die Bildqualität auf „hoch“ steht – passen auf eine Speicherkarte mit einer Kapazität von 512 MB rund 170 Fotos. Mittlerweile gibt es sogar Speicherkarten mit bis zu 4 GB (Gigabyte). So eine Karte hätte unter oben genannten Bedingungen Platz für rund 1300 (!) Bilder.“ Ab diesem Absatz wird also klar, dass dieses E-Book eine Spätveröffentlichung eines Textes ist, der in der Frühzeit der Digitalfotografie verfasst wurde. Untermauert wird dies durch ein Beispielbild, dass die ISO-Flexibilität der Digitalkamera lobt aber qualitativ hinter dem Gros der heute verwendeten Foto-Handys zurücksteht.

Verdrehte Welt. Martin Gommel verkündet seit geraumer Zeit, dass der permanente Blick auf das Display der Digitalkamera die Fotografie in eine Sackgasse führt. Der Autor des E-Books ruft jedoch zur permanenten Nutzung des Displays auf. Ich bin verwirrt. Können sich die Heroen der Pixelpics vielleicht einmal einigen? Gut wäre es auf jeden Fall, weil sich dieses „Lehrbuch“ an erfahrene Fotografen und an Neustarter richtet. Oder werden da gerade neue Gräben für einen Schützengrabenkampf im digitalen Lager ausgehoben? Passend wäre es, da man in Fotografenkreisen gerne von Shooting redet. Beim Lesen des nachfolgenden Textes kann man ruhig diesen Gedanken ausgiebig nachhängen, da der Autor sich in Beweisführungen Digital versus Analog ergeht, deren Grundlagen schon mindestens seit zwei Jahre im historischen Museum der Fotografie lagern.

Wer seinen Gedanken während des Lesens nachhängt, wird spätestens im Kapitel „Sinnvolle Aufnahmeparameter“ wach. Ganz ehrlich … wenn ich mich vor jedem Bild erst ellenlang durch Voreinstellungen wühlen muss, ist die Fotosituation bereits in der Historie versickert, bevor ich das Bild geschossen habe. Sinnvolle Erkenntnis beim Einsatz einer Digitalkamera: Üben, üben, üben. Beim Bund haben wir auch mit einem Sack über dem Kopf das Zerlegen und Zusammensetzen der Waffen so lange geübt, bis wir es im Schlaf konnten. Wer demnächst einen Menschen mit einem Sack über dem Kopf und Kamera in der Hand auf der Straße trifft, kann davon ausgehen, dass dieser das Lehrbuch von Christian Haasz gelesen hat.

Weißabgleich, Bildrauschen und ein weiteres Beispielbild auf ISO 1600 verunsichern eher, als dass sie förderlich wirken. Nun denn, vielleicht ist das Buch doch eine Heckenschützenaktion, um die analoge Fotografie zu fördern. Wie gesagt, Fotografen reden gerne von Shooting. Interessant wird es im Kapitel “Schärfentiefe”. Frei von jeglichem Sachverstand stellt der Autor Thesen auf, die derart entkernt von jeglichem Fachwissen sind, dass sich in Zukunft die Autoren von allerlei Fotografie-Blogs die Finger wund schreiben können, um die verkündeten Dümmlichkeiten wieder einigermaßen richtig zu stellen. Ich gebe zu, mein Interesse wurde erst wieder im Kapitel „Goldener Schnitt“ geweckt. Sollte da vielleicht einfach und eingängig das erklärt werden, was selbst Profis immer wieder schwer fällt? Der Autor gibt eine umfassende Einleitung in 101 Worten. Alle Achtung! Wer es wirklich begreifen will, sollte eher auf Bücher von Croy oder Windisch zurückgreifen. Aber das geht ja nicht, weil diese Knaben vor über 50 Jahren noch analog fotografiert haben und nach der Ansicht von Haasz sicher der güldene Schnitt auch digital neu definiert wurde. Den Beweis tritt er auch sogleich selbst an, indem er eine semimathematische Ableitung dessen einfügt, was er sprachlich nicht begreifbar machen kann. Ganz nach dem alten Motto „und für wen es sonst nicht reicht, bildergucken fällt ihm leicht“ wird das Präsentationsgesetz §3 angewendet: Wenn Du nicht überzeugen kannst, verwirre wenigstens.

Gitternetzfunktion zur Bildgestaltung einsetzen. Eine umwälzende Neuigkeit? Mein Interesse ist wieder geweckt, lässt jedoch sofort wieder nach. Das, was dort beschrieben wird, ist in der Fotografie bereist seit fast 100 Jahren bekannt und in Verwendung. Weder Digital- noch Analogkameras bieten diese Funktion flächendeckend an … was von Haasz ganz umsichtig verschwiegen wird … und ist auch nicht für jeden Bildgestalter nutzbar. Aber egal, wer ein Buch füllen muss, verschwendet auch gerne mal Buchstaben. Spätestens hier wünscht man sich, dass sich Text wie Gas verhält. Schließlich füllt Gas auch in geringer Konzentration jeden Raum.

Es soll hier keinesfalls der Eindruck entstehen, dass der gesamte Buchinhalt sinn- und nutzlos ist. Einiges wird erläutert, was fotointeressierten Menschen helfen kann. Etliche Passagen erinnern mich jedoch an gekürzte Texte von Feininger, der als genialer Fotograf und Verwirrung stiftender Lehrbuchschreiber in die Fotogeschichte einging. Ich bin nicht sicher, ob ein Konzentrat hilfreich ist. Interessant ist auch der beständige Stilwechsel von Haasz, der einmal Konzentrat und an anderer Stelle „viel Soße, wenig Fleisch“ auf den Tisch des Hauses bringt. Wer bis jetzt durchgehalten hat, sollte vorsichtshalber bei der Passage „Führungslinien“ ein Kissen auf die Oberschenkel legen, weil er sich ansonsten vor Lachen auf die Schenkel klopfend eine Menge blaue Flecken einhandelt. Wird doch tatsächlich erwähnt, dass Führungslinien die bildliche Orientierung erleichtern, lassen die beigefügten Beispielbilder das gute Ansinnen in hoffnungslose Nullaussage versinken.

Beispielbilder sind der grundsätzliche Schwachpunkt des Lehrbuches. Schon früh musste ich in der Fotografie erlernen, dass der Fotograf, der nach allen Seiten offen ist, nicht ganz dicht sein kann. Haasz nimmt für sich in Anspruch, alle Sujets in gleichem Maß zu beherrschen und untermauert die Dichtigkeitsthese ohne Scham. Beachtlich ist aus meiner Sicht im Kontext, wie durchgängig der Text ohne Selbstreflektion das Dargebotene als Maßstab des Richtigen herausstreicht und dabei all zu oft den Beweis schuldig bleibt. Als weitere Durchgängigkeit sind Dämonen zu lokalisieren, die den Autor offensichtlich verfolgen. So thematisiert er häufig den Verwacklungsdämon, verpasst jedoch stets die Gelegenheit, über Ratschläge von altbekannten Plattheiten wie hoher ISO, Blitz und Stativ hinauszukommen. Stattdessen wird Schärfe mehrmals zum Maxim erhoben und wiederum nur gelegentlich bewiesen. Ein Rettungsanker findet sich dann doch in Form des Bildstabilisators und kann als erster Beweis (auf Seite 51) für moderne Digitalkameratechnik gelten. Nun denn, nicht alles in der Fotografie kann modern sein, weil seit über 100 Jahren Spitzentechnologie gefertigt wird. Oh, Entschuldigung, im Sinne des Autors dürfte ich nur erwähnen, dass ausschließlich die letzten 10 Jahre würdig die Bezeichnung Fotografie tragen dürften. Ab Seite 52 mag ich einfach nicht mehr, weil ich bessere Bilder aus der Agfa Box kenne und von authentischeren Makro-Bildern weiß, die mit einer EXA Ib gemacht wurden.

Ab jetzt können wir die Buchbesprechung kurz machen. Auf Seite 53 prangt die Überschrift „Wenn der Autofokus zum Problem wird“ und im Absatz „Perfekte Kinderfotos“ wird „Vollautomatik vs. manuelle Einstellung“ diskutiert. Ja, es werden sogar „Strategien für gelungene Aufnahmen“ zum Besten gegeben, die allesamt ein liebloser Streifzug durch Fotografenweisheiten darstellen, die wesentlich fundierter an manchem Stammtisch in ortsansässigen Fotoclubs neben Bier und Korn geboten werden. Spätestens wenn sich Haasz dem Thema Licht zuwendet, müssen Leser tapfer sein. Es mag dem Basisgedanken des Unbedarften entsprechen, dass Licht eben Licht ist und im Notfall Lampen und Blitz zu Verfügung stehen. Schade, da bereits der schulische Physikunterricht in der Mittelstufe mehr Informationen liefert. Auf Seite 99 habe ich dann endgültig mein Studium beendet, weil hier Einblicke in die Wunderwelt der Optik das Höchstmaß an Verwunderung auslösen. Zudem zeigt sich just in diesem Moment ein weiterer Wunderpunkt, weil das E-Book offensichtlich schlampig zusammengestellt wurde. So zeigt der Reader die Seitenzahl 99 an und auf dem digitalisierten Papier prangt die Seitenzahl 104. Nun ist mir endgültig klar, dass dieses E-Book bereits geschenkt zu teuer ist.

Produktlink: http://www.pixxsel.de/fotoschule/know-how/digitale-fotoschule-basiswissen2
Gutscheincode: pixxsel-Fotoschule
Fragen zum Gutschein?: http://www.pixxsel.de/info/gutschein

Tags: Basiswissen, Buch, Christian Haasz, digitale Fotoschule, Digitalfotografie, Fotografie, Franzis Verlag, Rezension

Der Beitrag wurde am Samstag, den 06. März 2010 um 11:08 Uhr veröffentlicht und wurde unter spitze Zunge abgelegt. du kannst die Kommentare zu diesen Eintrag durch den RSS 2.0 Feed verfolgen. du kannst einen Kommentar schreiben, oder einen Trackback auf deiner Seite einrichten.