Vorgestern habe ich die Frage gestellt, warum so häufig digitale Bildwerke auf retro und analog getrimmt werden. Ich bitte um Antworten, was einzelne Fotografen dazu treibt, ein vollkommen digital erstelltes Bild am Ende als Analogbild auszugeben.
Nein, ich will nicht verurteilen … ich will nur verstehen …
Manchmal tauchen in der Fotografie Begriffe auf, die wie frisch aus der Werbeküche zusammen gekocht aussehen. In Wirklichkeit kommt kaum etwas Neues hinzu. Alles, selbst die Digitalfotografie, nutzt im fotografischen Prozess uralte Technik. Neu ist nur, dass Vergessenes wieder hervorgeholt wird. Exakt das geschieht nun mit der Markteinführung des Filmmaterials „Rollei Retro 100 Tonal“. Da taucht der Begriff „orthopanchromatisch“ auf und alle Welt wundert sich. Ich habe eine Erklärung versprochen … Ihr habt es so gewollt … da müsst ihr jetzt durch … (weiterlesen…)
Irgendwie muss man ja sein Geld verdienen. Nur in Kunst zu machen ist zwar erquicklich, aber nicht immer ausreichend für eine satte Füllung des Kühlschrankes. Und da ich angeblich mit analogem Fotokram gut umgehen kann, wird mir immer wieder neues Filmmaterial auf den Schreibtisch gelegt, damit ich das teste und feine bis grandiose Beispielbilder mache. So ganz nebenbei soll ich beurteilen, ob und zu was das „neue Zeug“ taugt. Oft muss ich das Material auch noch mit verschiedenen Entwicklern einzumessen. Alles ganz normal, wenn man sich in der analogen Fotografie tummelt … oder auch nicht. Ich gebe zu, nichts ist normal. Wer noch nie neue Produkte auf Herz und Nieren getestet hat, wird aus der Verzweiflung nicht heraus kommen. Manchmal komme ich mir wie ein Testpilot vor, der sich redlich Mühe gibt, in der Luft zu bleiben. Jetzt war es wieder so weit. Am Wochenende haben andere Leute Pfingsten gefeiert und ich habe Testpilot gespielt. Für werbetaugliche Beispielbilder darf es natürlich nichts Nacktes sein. Und jeder wird wohl ahnen, dass publikumsgängige Bilder von Blümchen und Spielzeugautos mir so richtig in der Seele weh tun können. (weiterlesen…)
Vor einiger Zeit machte sich eine Schar unerschrockener Polaroid-Bekenner ans Werk, um für das Sofortbild den Glanz vergangener Tage zurück zu holen. Fast hätte ich gesagt, dem Sofortbild wieder den Glanz der Vergangenheit zu verleihen. Aber „Leihen“ gibt es in der Fotografie nicht. Leihen würde ja bedeuten, man könnte das gemachte Bild zurück geben, wenn es nicht gefällt. Ein philosophischer Gedanken, mit dem man sich ruhig einmal beschäftigen sollte. Digital-Fotografen schauen schnell auf das Display und löschen das nicht geglückte Bild. Im sehr übertragenen Sinn ist das eine Rückgabe. Auf jeden Fall hat man die Neugier auf das gemachte Bild befriedigt. In der Analog-Fotografie gibt es das nur in der Sofortbild-Fotografie. Polaroid war über Jahrzehnte der große Name dafür. Als diese Ära zu Ende ging, schien für alle Ewigkeiten ein Stück Fotokultur in der Historie zu versinken. Durch Abbau der Produktionsanlagen lag nahe, dass eine Wiederbelebung unmöglich wurde. Trotzdem wollte die Gruppe der Polaroid-Begeisterten das zurückholen und nannten ihre Bemühungen „impossible project“. Nicht viele Menschen konnten an den Erfolg glauben, aber nun stehen seit kurzer Zeit die ersten Filme von „impossible“ zu Verfügung. Tilla und ich bekamen von den Impossible-Leuten mit ein Pack Filme zum testen. Zwei Fotografen und acht Aufnahmen. Recht mager also die Testbasis. Wer als Filmhersteller ein solches Angebot macht, muss sehr überzeugt von seinem Material sein. Filmtests machen Spaß. Erfahrungen haben wir in dieser Beziehung ja jede Menge, aber dann steht uns normalerweise viel mehr Material zu Verfügung. (weiterlesen…)
Eines der am häufigsten gebrauchten Wort in der Fotografie ist „Gradation“. Es gibt auch kaum einen wichtigeren Begriff, um das Spektrum des fotografischen Gestaltungsraums vollständig zu erfassen. Leider haben sich im Laufe der Zeit eine Menge Missverständnisse hierzu angesammelt. Viele Fotografierende könnten wesentlich bessere Bilder erreichen, wenn sie die Zusammenhänge und Wirkweisen der Gradation richtig anwenden. Deshalb möchte ich das Thema jetzt ein wenig in Praxisnähe rücken. (weiterlesen…)
Sonntage eignen sich hervorragend zur Gedankensortierung. Da ich gerade inmitten meines Umzugs ins Amazonasdelta stecke, werden nicht nur Gedanken sortiert. Fast alle meine Kameras habe ich nun in Umzugskisten gepackt. Zuletzt habe ich noch schnell vor dem Verpacken eine „Pentax MX“ wieder gängig gemacht. Gefehlt hat ihr nur eine neue Batterie. Ansonsten ist sie ein gnadenloses Arbeitspferd und genau so sieht sie auch aus. Manchmal steigern Kampfspuren den Wert. Im Amazonasdelta werde ich sicher mit ihr viel Spaß haben, weil die Batterie nur dem Belichtungsmesser dient. Auf den kann ich im Notfall auch verzichten. (weiterlesen…)
Gewöhnlich ist das Gewöhnliche das Maß aller Dinge. Wie sehr sträuben wir uns dagegen, als gewöhnlich bezeichnet zu werden, weil es die Umschreibung des allgemeinen Durchschnitts darstellt. Der Durchschnitt erregt keine Aufmerksamkeit. Der Durchschnitt ist eben nur das „größte gemeinsame Vielfache“. Ich hätte nie gedacht, dass ich die Mengenlehre einmal auf die Fotografie anwenden kann. Aber leider ist es harte Realität. Um daraus zu entfliehen, versuchen schon seit ehedem Fotografen das außergewöhnliche Bild zu erschaffen. In der kleinen Fotoschule möchte ich heute auf diese Außergewöhnlichkeit eingehen. (weiterlesen…)
Vor einigen Tagen ist auf dem Blog meines Teilzeitbrötchengebers ein interessanter Artikel erschienen. „Helle Wischer“ waren das Thema. Eigentlich sind das Bildfehler, die durch die Negativentwicklung entstehen können. Aber was wäre die Kunst, wenn nicht ab und an Fehler mit Absicht nutzbar gemacht werden. Für eine ganze Bildserie habe ich also „Helle Wischer“ in Kunst verwandelt. (weiterlesen…)
Was ist das Moderne eigentlich für ein Ding? Modernität gab es schon immer. Im Grunde ist es die Beschreibung dessen, was in einer Epoche als zeitgemäß gilt. So war der Bau von Pyramiden bei den ollen Ägyptern modern, wie auch das Tragen von Strohhüten im ausklingenden 19. Jahrhundert. Jede Epoche definiert einen anderen Umstand als Modern. Heute ist es das Nutzen von elektronischen Geräten und in dessen Folge der digitalisierte Informationsfluss. Mein Auto ist übrigens volldigital. Wenn Regentropfen auf die Windschutzscheibe treffen, schalten sich die Scheibenwischer an, wenn ein Sensor meldet, dass es dunkel wird, geht das Licht an. Einparken, Fahrzeugabstand und noch einiges mehr wird überwacht, um mir digital Nachricht zu geben. Und wenn ein Stau auf meinem Weg liegt, weiß mein Navi das und leitet mich über kleinste Nebenstraße, weil der digitale Informationsfluss ihm schon geflüstert hat, dass auch die Ausweichstrecken überfüllt sind. Wenn ich im Auto sitze, dann erkennt mein Handy, dass ich es nicht in die Hand nehmen muss, um zu telefonieren. Bekannte Nummern, die mich anrufen, werden übrigens mit Namen angesagt. Das ist digital und modern. (weiterlesen…)
In meiner losen Folge der „kleinen Fotoschule“ möchte ich mich jetzt einem sensiblen Thema nähern. Es geht um das gute Bild und seine Gestaltung im Zeitgeist. Eine ganz bestimmte Epoche will ich dabei herausgreifen, weil sie in ihrer Art einmalig ist. Wer heute in Fotobänden aus den 1960er Jahren blättert, wird eine Menge Bilder sehen, die aus heutiger Sicht vollkommen unscharf und verwackelt aussehen. Wieso entsteht dieser Eindruck? Waren in der damaligen Zeit die Fotoapparate von schlechter Qualität? Oder waren die damaligen Fotografen unfähig? (weiterlesen…)
